人間の音楽に対する意識は、２５歳くらいまでで完結してしまう…、と思っている。
団塊の世代、そしてその子供たち（つまり現４０歳あたり）の、２５歳くらいまでの音楽シーンって、両極端だったと思う。
バンドブーム時代全盛期から小室ファミリーまでの、JPOP黄金時代をリアルに生きた世代。
いわゆる「リアル充実側」は、そっちの音楽に夢中になって、追いかけて、今でもそれが時々耳に入ってきて、この時代の音楽は良いなーと言う。
それは、「リアル不充実側」も同じ。
ええ、今でこそアレですけど、当時はそりゃーもう、モテましたよ。同性に（爆
男子校なんで、そんなきゃっきゃうふふした青春時代とはまるで無縁でしたが、漫画やゲームに関しては黄金時代でした。
良い時代だった、という考え方もあるでしょう。とにかく毎週のようにゲームの新作が出て、みんなでこぞってやってました。
そんな時期に、最も聞いていた音楽といえば、やはりゲーム音楽なんです。
時は流れ、現代。
音楽でもリバイバル現象は顕著に表れます。あの頃２０代だった世代が４０代になり、お金も社会的地位もそこそこあるようになって、娯楽として音楽を捉えた時、それを望む声が大きくなるのは必然でありましょう。そしてそれに応える、というのも業界の流れでありましょう。
ところが、それなのに「滅びゆく一方のサウンド」というのがあります。当時のゲームサウンドです。
まず、ゲーム音楽というのは常に「使う音楽」でした。なので、使われなくなったら消えてゆく運命にあります。この場合「消費される」と「使用される」は異なります。ゲームメーカー側が望まない限り、あのサウンドは「必要とされない」のです。
ところが聞いていた側はその感覚ではありません。今でもそのサウンドを聞くと大いに盛り上がります。
少数派故の、一致団結を見せます。
残念ながら、このサウンドは「ゲームのBGM」という方向性では、新しいものが生み出されることはもうありません。今のゲームのBGMはたとえ打ち込みでも、素人耳には生演奏にしか聞こえないほどの表現力があります。私もオケ系の同人CDを出している身ですのでよくわかります。
ゲーム音楽は当然、ゲームとセットです。ゲームが作られない限り生み出されません。
しかし私はそうじゃないと思っています。ゲームサウンドは、単体の音楽のジャンルとしてアリだと信じております。
そう信じて、今日もゲームサウンドアルバムを作ります。
